一部电影应该多长才算合适?为什么电影一般都是120分钟左右?
一部电影应该多长才算合适?为什么电影一般都是120分钟左右?
文：娱释
前言
电影，这门光影艺术，总能以其独特的魅力吸引着无数观众。
然而，你是否曾想过，一部电影究竟应该多长才算合适？90分钟？120分钟？还是更长？
为什么绝大多数的电影，时长都是在120分钟左右的呢？
那么，电影时长之谜，背后究竟隐藏着哪些秘密？
技术变革与时长限制
在电影的早期阶段，技术条件的限制深刻地影响着电影的时长。
胶片时代，每盘胶片只能记录15分钟的内容，这如同一个无形的紧箍咒，牢牢地限制着导演的创作自由。
而为了控制成本，导演们不得不精打细算，尽量避免浪费珍贵的胶片，弃用的镜头、补拍的场景，都必须尽可能地控制在15分钟的倍数之内。
试想一下，一秒胶片五块钱，一部90分钟的电影，单单胶片成本就高达两万七千块，这在当时堪称天文数字。
更遑论废片、导演自留素材等额外费用，一部电影的胶片成本动辄十万以上，这对于许多导演来说无疑是巨大的压力。
因此，在胶片时代，电影时长往往被牢牢地限定在15分钟的倍数上。
所以说在那个年代，90分钟、105分钟、120分钟，这些数字背后，是技术限制与成本控制的双重压力。
不过，当数字技术的出现之后，彻底颠覆了电影制作的规则。
如同石破天惊一般，它打破了胶片时代15分钟的桎梏，为电影时长带来了无限可能。
导演们不再需要为了迁就胶片长度而删减精彩片段，也不必再为高昂的胶片成本而精打细算。
《星球大战前传：幽灵的威胁》，这部1999年上映的划时代作品，作为全球第一部数字电影，标志着胶片时代的衰落。
而2016年，中国电影《长江图》上映，这部被誉为中国最后一部胶片电影的作品，则宣告了胶片时代在中国的正式落幕。
胶片的淘汰，对于普通观众来说或许只是技术上的更新换代，但对于电影行业来说，却是一场翻天覆地的变革。
它意味着电影制作成本的降低、制作流程的简化、以及电影时长限制的解除。
而数字技术的普及，让电影制作的门槛降低，催生了更多类型的电影作品，从时长数小时的史诗巨制到短短几十分钟的网络大电影，各种类型的影片百花齐放，丰富了电影市场的格局。
那么，为何在取消了15分钟的掣肘之后，一般电影的时长保持在120分钟左右呢？
观众体验与电影时长
电影作为一种娱乐形式，观众的体验至关重要。
而电影时长，无疑是影响观影体验的关键因素之一。
著名导演希区柯克曾说过，电影的理想长度应该符合人体膀胱的承受时间。
这句看似玩笑的话，却点明了一个重要的生理因素：观众的生理需求会影响他们对电影时长的接受度。
试想一下，一部三个小时的电影，如果中途需要频繁去洗手间，无疑会大大降低观影的乐趣。
而除了生理因素，心理学研究也表明，120分钟左右是人类集中精神的极限。
超过这个时间，人们就会更容易进入疲劳状态，注意力下降，即使剧情再精彩，也很难保持专注。
这也就是为什么90分钟到120分钟的时长区间被认为是电影的“黄金时长”。
而这个时长区间，既能保证观众的生理舒适度，又能最大程度地保持他们的注意力，从而获得最佳的观影体验。
那么一部电影的时长，还受到哪些因素的影响，难道都是120分钟左右的吗？
越来越长的电影
当然，“黄金时长”并非绝对真理，不同类型的电影，对时长的需求也各不相同。
例如，史诗片、传记片、战争片等，通常需要更长的篇幅来展现宏大的故事背景和复杂的人物关系。
而爱情片、喜剧片、黑色电影等，则更注重节奏的紧凑和情节的精炼，时长相对较短。
此外，电影的叙事方式也会影响时长。
就比如多线叙事、多重反转、复杂叙事结构等，都会增加电影的信息量和时长。
还有就是电影工业的发展水平，直接影响着电影的制作规模和时长选择，一部电影的制作成本，往往与其时长成正比。
大制作电影通常拥有更高的预算，可以邀请更多明星参演，打造更宏大的场景和更震撼的特效，这些都需要更长的时长来呈现。
而多明星阵容的电影，需要给每个明星足够的戏份，以展现他们的魅力，这无疑会增加电影的时长。
同时那些充满视觉奇观的宏大场面，也需要一定的时长来铺垫和渲染，才能给观众带来更强烈的视听冲击。
所以现在不少的电影时长是越来越长了。
就比如好莱坞商业大片，一直以来都引领着电影工业的发展方向。
近年来，好莱坞商业大片的时长呈现出明显的增长趋势。
例如，《指环王》、《哈利·波特》、《加勒比海盗》系列以及漫威电影宇宙系列，这些影片的时长大多都在两个半小时到三个小时之间。
而这与这些影片的原著本身就拥有宏大的世界观架构、庞杂的人物关系和复杂的故事脉络有关。
为了将这些精彩的故事完整地呈现在银幕上，更长的时长就成了必然选择。
此外，数字技术的进步也使得电影特效的制作更加精良，视觉奇观成为了吸引观众的重要因素，这也进一步推动了商业大片时长的增长。
电影的发行和排片，也会影响电影的时长选择，发行商和院线通常希望电影时长控制在一定范围内，以便于安排更多的排片场次，提高上座率和票房收入。
例如，一部三个小时的电影，每天的排片场次必然会受到限制，尤其是在工作日晚上，观众的观影时间有限，过长的电影时长可能会影响他们的观影选择。
而一些重要的档期，例如春节档、国庆档等，观众的休闲时间更充裕，对长片的接受度也更高，这也会影响到电影的时长选择。
好莱坞的双片连映制，就是一个典型的例子。
在双片连映制中，更具商业价值的A级片，其时长通常要比B级片长20到30分钟。
这反映了电影工业在商业利益驱动下对电影时长的考量。
结语
从最初的几分钟短片，到如今动辄数小时的史诗巨制，电影时长的变迁，如同一部浓缩的电影发展史，记录着技术进步、艺术探索、商业运作和观众体验的相互交织。
胶片时代的技术限制，催生了15分钟倍数的时长惯例；数字技术的兴起，打破了这一限制，为电影时长带来了无限可能。
而观众的生理和心理需求，影响着电影的“黄金时长”，不同电影类型和叙事方式，对时长有着不同的要求。
相关资讯
评论
- 评论加载中...