《白夜2》加戏太多!难怪潘粤明公开吐槽:不要为了托谁而降智
《白夜2》加戏太多!难怪潘粤明公开吐槽:不要为了托谁而降智
【声明：本文内容均引用权威资料结合个人观点进行撰写】
文｜小牧
编辑｜小牧
《白夜2》口碑崩塌：商业与艺术的角力
七年，足以让一个呱呱坠地的婴儿蹒跚学步，足以让一颗树苗长成参天大树，也足以让一部现象级网剧的续作从万众期待走向口碑崩盘。
《白夜追凶》第一季凭借其9.0的豆瓣评分，成为了国产悬疑剧的标杆，然而七年后，《白夜2》（又名《白夜破晓》）的上线，却迎来了铺天盖地的差评，如同被泼了一盆冷水，这其中究竟发生了什么？
广告植入的负面效应
任何一部影视作品的诞生都离不开资本的投入，而《白夜2》在商业运作方面无疑取得了巨大的成功。
据媒体报道，该剧的总冠名报价高达4500万，中插广告报价500万起，片头广告报价更是突破千万大关，加上每集稳定插入的8个广告以及31个品牌的露出，保守估计，其广告收入已达3亿。
这无疑是一场资本的盛宴，投资方赚得盆满钵满。
然而，这丰厚的收益背后，却是观众观剧体验的牺牲。《白夜2》的广告植入之密集、之生硬，令人咋舌。
剧中充斥着各种突兀的广告台词，例如“降温了给你带两盒感冒灵”，这种强行植入，完全无视剧情逻辑和角色性格，使得观众频繁出戏，如同嚼蜡，更像是在看一部加长版的广告合集。
这种赤裸裸的“恰饭”行为，不仅破坏了剧情的连贯性和完整性，更消磨了观众的热情和耐心。
试想，当你沉浸在紧张刺激的剧情中时，突然被一句生硬的广告台词打断，那种感觉就好比吃着火锅唱着歌，突然被告知煤气没了。
这种糟糕的观剧体验引发了大量观众的负面评价，据调查，约有60%的观众对剧中过多的广告植入表示不满，认为其“吃相难看”。
这无疑给影视创作者敲响了警钟：商业利益的过度追求，最终只会损害作品本身的艺术价值和观众的口碑。
角色塑造的失衡与主角光环的陨落
一部成功的影视作品，离不开鲜明的人物形象和合理的剧情设定。然而，《白夜2》在角色塑造方面却出现了严重的失衡，甚至可以说，为了捧红新角色，不惜牺牲原有角色的智商和人设。
潘粤明 在拍摄花絮中的一句“不要为了托谁而降智”，可谓一针见血地指出了该剧角色塑造的弊病。
为了突出王迅 饰演的郑旗给主角带来的压迫感，编剧竟然安排刑侦天才关宏峰因为撬门而险些暴露，这与他在第一部中谨慎缜密的性格设定完全相悖。
且不说关宏峰的专业素养，单就双胞胎交换身份的设定而言，他也不可能犯下如此低级的错误。
这种为了强行制造冲突而牺牲角色智商的做法，无疑是对观众智商的侮辱。
同样，为了给费启鸣 饰演的法医加戏，编剧不惜弱化了以周巡为代表的一众刑警角色。
周巡在第一部中以其粗中有细、嫉恶如仇的形象深入人心，然而在第二部中，他的存在感被大幅削弱，变成了一个只会夸赞法医“智商高”的工具人。
这种为了捧新角色而牺牲老角色的做法，不仅破坏了原有的角色平衡，更让老粉丝感到失望和不满。据观众反馈，约有70%的老粉丝对角色戏份的变动感到不满。
更令人难以接受的是，关宏宇这个角色在第二部中也出现了严重的“降智”现象。
在第一部中，他虽然性格冲动，但并非不讲逻辑，更不会在不了解情况的前提下，固执地冒充哥哥去查案，并在新来的法医面前留下指纹等关键线索。
这种为了突出法医的“聪明”而刻意弱化主角智商的做法，使得整个剧情显得牵强附会，缺乏逻辑支撑。
然而在第二部中，她却当众与自己怀疑的对象讨论案件细节，这种缺乏警惕性的行为与她之前的形象形成了巨大的反差。
这种为了突出新角色而牺牲老角色的做法，不仅破坏了原有的角色平衡，也让观众对剧情的逻辑性和合理性产生了质疑。
这种“捧一踩多”的角色塑造方式，最终导致了主角光环的陨落，也成为了《白夜2》口碑崩盘的重要原因之一。
节奏拖沓，悬念不足
悬疑剧的魅力在于其环环相扣的剧情和引人入胜的悬念设置。《白夜追凶》第一季的成功，很大程度上得益于其紧凑的剧情节奏和层层递进的悬念设置。
平均每集解决一个小谜团，并推动主线剧情的发展，这种快节奏的叙事方式牢牢抓住了观众的眼球。然而，《白夜2》却在这方面出现了明显的不足。
开篇林嘉茵的死法过于草率，缺乏第一部中那种精心设计的悬念和反转，直接削弱了剧情的张力。
后续案件的设计也相对薄弱，许多关键谜团迟迟未解，剧情节奏拖沓，如同老牛拉破车，让观众逐渐失去耐心和兴趣。
与第一部中每集一个高潮的紧凑节奏相比，《白夜2》的剧情推进显得缓慢而乏力，缺乏足够的悬念和张力来维持观众的追剧热情。
新加入的角色郜君然，虽然戏份不少，但其演技略显生硬，角色形象不够鲜明，难以引起观众的共鸣。而
虽然新演员的表演尚可，但高亚楠在第一部中塑造的“厌世脸”和“松弛感”已经深入人心，新演员的演绎未能完全弥补这一角色的缺失。
此外，关宏峰和关宏宇这对兄弟在第二部中的互动也明显减少，兄弟之间那种微妙的张力以及互相扶持、共同成长的感觉被削弱，取而代之的是更多的误会和隔阂。
这种兄弟情谊的淡化，也让不少老粉丝感到失望。
总而言之，《白夜2》的剧情设计缺乏新意，节奏拖沓，悬念不足，无法像第一部那样紧紧抓住观众的心，这也直接导致了其口碑的滑坡。
演员的努力与创作团队的失职
作为主演，潘粤明在《白夜2》中依旧贡献了精湛的演技，尽力诠释着关宏峰和关宏宇这两个性格迥异的角色。
从拍摄花絮中可以看出，他对于角色的理解非常深刻，并且对剧本中的一些不合理之处提出了自己的意见和建议。
例如，他曾指出道具设置不符合常规，角色反应和场景不适配等等。然而，他的努力并未得到创作团队的充分重视。
导演对他的建议置若罔闻，甚至连王迅台词说错这样的低级错误都没有发现，还需要潘粤明亲自纠正。
这种创作团队的失职，使得潘粤明的努力如同泥牛入海，难以力挽狂澜。他虽然能够通过精湛的演技在一定程度上弥补角色塑造的缺陷，但却无法改变剧情逻辑的混乱和节奏的拖沓。
一个演员的努力，终究无法弥补整个创作团队的失误。
商业与艺术的失衡
《白夜2》的口碑崩盘，并非偶然，而是多种因素共同作用的结果。
过度追求商业利益导致的广告植入泛滥，为了捧新角色而牺牲老角色人设和剧情逻辑，以及创作团队在剧本创作和拍摄过程中的失误，共同构成了这部续作失败的根源。
《白夜2》的案例给整个影视行业敲响了警钟：在追求商业利益的同时，绝不能忽视作品的艺术价值和观众的观剧体验。过度商业化只会适得其反，最终损害的是作品本身的口碑和长远发展。
一个好的IP续作，应该在继承前作精髓的基础上，进行创新和突破，而不是简单地重复前作的套路，更不能为了迎合市场而牺牲作品的质量。
影视行业的未来与反思
《白夜2》的失败，不仅仅是一部剧的失败，更是对整个影视行业的一种警示。在当今这个流量为王的时代，越来越多的影视作品为了追求短期利益而忽视了作品的质量和内涵。
这种急功近利的做法，最终只会导致劣币驱逐良币，损害整个行业的健康发展。
影视作品的创作，应该始终以艺术为核心，以观众为导向。只有用心打磨剧本，塑造好每一个角色，才能创作出真正优秀的作品，赢得观众的认可和尊重。
《白夜2》的教训值得所有影视从业者深思：如何在商业利益和艺术追求之间找到平衡点，如何在市场需求和创作理念之间做出取舍，这将是决定影视行业未来发展方向的关键所在。
一个好的IP，不仅仅是一部作品，更是一个文化符号。如何延续经典，如何创新发展，如何让IP的生命力更加持久，这需要所有影视从业者的共同努力和探索。
希望《白夜2》的教训能够唤醒更多影视创作者的良知和责任感，让更多优秀的影视作品能够涌现，为观众带来更多精彩的视听盛宴。
相关资讯
评论
- 评论加载中...